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Comment bien diriger ses comédiens ?

Published by Samuel Robert on
Comment bien diriger ses comédiens ?

Être un bon réalisateur, ça passe forcément par bien s’occuper de ses acteurs et actrices. En véritable chef d’équipe, vous avez un but : réaliser le film que vous avez en tête. Et ça passe forcément par le jeu de vos acteurs. On vous décrit ici la bonne attitude à avoir avec vos comédiens, et ainsi assurer au mieux la réussite de votre film !

1) Avant le tournage 🤝

1.1) Bien choisir ses comédiens

C’est l’étape la plus importante, celle où vous devez comprendre que quoi qu’il se passera durant le tournage, le jeu et choix des acteurs est votre responsabilité . Il faut donc, avant de choisir un comédien, bien le cerner.

Vous devez d’abord analyser si son énergie et son caractère collent bien à la vision que vous avez du rôle, mais aussi saisir sa capacité à s’adapter à votre travail. Est-il bien apte à une éventuelle improvisation, ouvert à d’éventuelles modifications de son jeu ? Bref : Faites en sorte de savoir s’il est du genre à s’enfermer dans un rôle, ou à l’écoute.

Demandez leur aussi ce qu’il leur faudrait pour travailler au mieux. Demandez-leur s’ils ont certains besoins ou exigences, et vérifiez si leurs demandes sont réalisables pour vous ou votre équipe.

Le dialogue que vous avez avec lui ou elle est de rigueur. Décrivez-lui son personnage, ses particularités physiques, situer l’action dans laquelle il intervient (que fait-il dans cette scène ? Pourquoi ? Comment ?).

J’ai bien écrit le “dialogue” car vous devez discuter avec l’acteur de sa vision et interprétation du personnage. Il serait contre-productif pour un réalisateur de se tenir au personnage qu’il imagine, alors que l’acteur va pouvoir apporter une approche différente de son rôle, et vous devez lui laisser de la liberté dans son travail ! Si vous prenez un acteur, c’est aussi pour qu’il apporte quelque chose à votre film.

Note : Si vous ne voulez pas forcément lui divulguer la fin de l’histoire, ça peut être une bonne chose. Parfois, surtout pour des acteurs moins expérimentés, connaître le dénouement du film ou de son personnage peut grandement influer sa manière de jouer.

1.2) Bien répéter

Pour confirmer le choix que vous portez sur vos comédiens, l’étape de la répétition est indispensable. Vous allez gagner du temps en travaillant en amont avec les comédiens, et apprendre à mieux travailler ensemble.

Vous n’être pas obligé de répéter toutes les scènes, uniquement celles qui sont clés, ou compliquées à jouer. Un bon réalisateur prendra également en compte les mouvements de la caméra, du perchman, du décor... Et tout ce qui entoure le(s) comédien(s). Répéter les déplacements est essentiel avant le tournage !

C’est donc durant ces fameuses répétitions que vous allez pouvoir tester plusieurs choses, en accord avec le comédien. Essayez un maximum de choses, car si vous vous préparez bien, vous ne tenterez pas de nouvelles choses sur le plateau, et le tournage risquera moins de subir des retards.

Enfin, ces répétitions rassureront les acteurs lors du tournage. Quoi de pire que d’arriver sur un plateau et jouer une scène sans l’avoir étudiée avec son réalisateur ? Pas grand-chose… La peur et le stress s’installent, et la performance de votre comédien est directement impactée, qu’il soit expérimenté ou non d'ailleurs.

2) Pendant le tournage 🎬

Si les acteurs / actrices ne sentent pas votre confiance en eux, ils ne pourront pratiquer leur meilleur jeu. À vous de les mettre en bonne condition dès le début !

Avant tout, remerciez-les d’être là. Ils investissent du temps et de l’effort pour vous aider à rendre ce projet. D’autant plus que ce sont des êtres indéniablement sensibles, et avec un fort besoin de reconnaissance.

Silence, ça tourne ! Ah.... il peut arriver que face caméra, votre acteur ne dégage pas l’émotion attendue. Ne lui rejetez pas la faute, soyez compréhensif et donnez-lui les bonnes directives.

Plutôt que de dire “sois plus triste, sois plus amoureux”, il serait plus intelligent de décrire une situation ou une atmosphère. Par exemple : “imagine que tu viens de te faire larguer, imagine que c’est l’homme de ta vie et que tu tuerais pour lui”. Ça l'aidera !

Soyez toujours rassurant dans votre discours, ne montrez jamais que vous êtes agacé ou pire, que vous faites comprendre à l’acteur qu’il est mauvais. Cela traduirait une perte de contrôle de votre part, et vous ne devez jamais montrer ne serait-ce qu’une once de panique. Un tournage peut se transformer en catastrophe si l’équipe ne sent pas que le capitaine du bateau n’a pas à 100 % la maîtrise du projet ! C’est aussi pour ça que l’assistant-réalisateur est là, pour partager avec vous la charge de travail ;)

3) Après le tournage 🌈

À la fin du tournage, montrez de la reconnaissance envers vos acteurs, dites-leur “Merci”, et prenez du temps pour discuter avec chacun d'eux. On ne le répétera jamais assez, un acteur avance aussi grâce à la confiance et la reconnaissance que vous lui rendez. Si jamais il y a quelque chose qui s’est mal passé ou qu’il a senti qu’il n’avait pas été à la hauteur, trouvez des solutions. Dites-lui sur quoi il doit travailler avant de retravailler avec vous, et encouragez-le.

Une fois le projet sorti, n’oubliez surtout pas les crédits, c’est-à-dire d'afficher le nom de toutes les personnes et partenaires qui ont participé à votre projet. Mettez le nom des comédiens en premier. Ce sont eux qui intéresse et touche le public, et ce sont eux qui ont le plus besoin de visibilité !

Partagez ensuite votre projet sur les réseaux sociaux, au plus grand nombre, toujours en indiquant le nom des personnes avec qui vous avez travaillé. Ce sera plus qu’apprécié et ils feront de même en vous mentionnant à leurs réseaux respectifs.

Pour conclure, soyez compréhensif, bienveillant et à l’écoute de vos acteurs. Cette attitude que vous devez prendre dès vos premiers films ne pourra qu’embellir votre réputation, mais aussi assurer une meilleure ambiance sur et en dehors du plateau.

Allez, bon chance.

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